АРТ-ДАЙВЕР
Джейсон де Кайрес Тейлор, одной ногой в мире дайвинга, а другой в мире искусства, занял для себя уникальную позицию, но кто стоит за ныне известными подводными скульптурами? СТИВ ВЕЙНМАН беседует с ним
Читайте также: Ocean Sentinels формируют новый маршрут для дайвинга GBR
Еще в начале 1990-х Джейсон де Кайрес Тейлор был подростком, рисовавшим граффити, исследовавшим заброшенные места вокруг Кентербери в Кенте и оставляющим свои метки на общественных стенах и в поездах.
Попадал ли он когда-нибудь в беду? «Несколько раз, да», — соглашается он, но не уточняет.
Сегодня он оставляет свою подпись в местах, которые доступны только для аквалангистов и любителей подводного плавания, в виде около 800 скульптур торговой марки, которые сделали его самым знаменитым подводным художником в мире. И он до сих пор время от времени попадает в неприятности…
По его словам, скульптор происходит из творческой семьи, особенно по линии его матери из Гайаны. Его отец был из Бирмингема, и оба родителя преподавали английский как иностранный, что означало длительные международные поездки для юного Джейсона, родившегося в 1974 году.
Находясь в Малайзии в 1980-х годах, он открыл для себя радость подводного плавания, укрепив свою любовь к морю в Таиланде. «Мы ездили на Самуи, когда там проживало всего 100 человек, и на другие тайские острова, которые были необитаемы, как в фильме «Пляж».
Так что мне удалось увидеть невероятную морскую жизнь с самого раннего возраста. Я не уверен, что многое из этого еще сохранилось, но это было довольно фантастично».
Время, проведенное на Карибах, позже оправдалось, когда его первая инсталляция появилась на Гренаде. Южные берега Испании также произвели впечатление.
Но он учился в средней школе в Англии и, находясь в колледже искусств Камбервелл в Лондоне, занимался подводным плаванием. обучение с дайв-центром.
«Здесь у меня не было тысяч погружений, но я нырял в Шотландии и немало мутных озер и карьеров», — говорит он.
Его всегда привлекало паблик-арт, и большая часть его дипломной работы была связана с созданием скульптур для городской среды.
«Я поместил некоторые из своих фигуративных произведений во временные инсталляции на Трафальгарской площади, в Риджентс-парке и вдоль Темзы. Я думал, что было бы здорово провести подводную установку, но в те времена это было невозможно».
Джейсон окончил школу в 1998 году, поклявшись себе «не зарабатывать на жизнь искусством» – обещание, которое сегодня заставляет его смеяться.
«Моей главной целью было найти профессию, которая позволила бы мне свободно создавать то, что я хочу, но не в какой-либо коммерческой среде.
«Я немного деятель, поэтому мне нужен план, и мне не нравилась неуверенность в работе полностью фрилансером.
«И я видел, как так много современников скомпрометировали свои идеи, так что, в конце концов, они все равно не были по-настоящему свободными как художники. Поэтому я начал искать множество других вакансий».
Он помог построить «Купол тысячелетия», что потребовало определенного объема работ с воздуха, стал фотографом-папарацци, работал сценографом и обслуживал бары по всему Лондону.
«Тогда я решил, что, возможно, смогу сделать карьеру в дайвинге и параллельно заниматься искусством. Поэтому я поехал в Австралию и провел год на Большом Барьерном рифе в качестве дайвмастер, а затем погружение инструктор".
Следующей мыслью Джейсона было то, что «Было бы очень здорово иметь собственный дайв-центр!» Он искал недвижимость на продажу по всему миру, посетил несколько из них и продолжал искать еще три года спустя.
«Я оказался в одном из них в Гренаде под названием ScubaTech. Я понял, что бизнес-дайвинг может быть довольно трудным, но в глубине души у меня была идея, что, если бы у меня был центр, я мог бы построить подводный парк в качестве своего рода побочного занятия».
Он не купил ScubaTech, но все равно решил построить свой дайв-парк. «Так все и началось – и с тех пор я становлюсь все более занятым».
Я всегда предполагал, что Джейсон каким-то образом получил заказ на свою первую установку в Гренаде, но это не так. «Я обратился к правительству Гренады и сказал, что это мой план, но я сам его профинансирую», — говорит он.
«Я продал дом в Великобритании, как и планировал купить дайв-центр, и думал, что дам себе на это год».
Вооружившись необходимыми разрешениями, он проконсультировался с другими дайв-центрами острова по поводу местоположения и нашел их поддержку – но все инвестиции были его.
«Это было очень экспериментально. Я пробовал новые методы, потому что был самофинансируемым и не имел колоссального бюджета на гигантские баржи, краны и тому подобное.
«Поэтому я выполнил множество работ, используя более мелкие компоненты, которые можно было построить под водой».
Недавно я нырял в Парке скульптур Гренады, наслаждаясь постепенным переходом от рифа к парку, уровнем колонизации и даже ущербом от шторма, который заставил его почувствовать себя частью естественной сцены.
«Здесь довольно мелководно, и это странное место, потому что бывают периоды, когда ветер меняет направление и приходят довольно большие волны.
«За прошедшие годы он был поврежден, и, поскольку никто другой его не финансировал, никто за него не несет ответственности. Было много конфликтов по поводу того, кто за ним присматривает и собирает на него средства.
«Мне очень нравится этот парк, потому что именно здесь я начинал, и некоторые морские обитатели были фантастическими, но это также был крутой период обучения тому, как строить скульптуры и как ими управлять».
Энтузиазм Джейсона по поводу подводная фотография разработан при строительстве парка Гренады.
«Я быстро понял, что документирование работы является ключевым моментом, поэтому я пошел еще на один довольно крутой путь обучения и вложил средства в хорошее фотоаппаратура. Это была жизненно важная часть моей работы. Даже сейчас я постоянно модернизирую свое оборудование и пробую новые методы».
«Я видел миллионы великолепных подводных фотографий, поэтому, когда я сейчас вижу морскую жизнь, мне больше нравится наблюдать за ней, а не видеть ее через объектив – но я всегда стремлюсь сделать снимки своих скульптур, которые включают морскую жизнь».
Парк скульптур Гренады получил широкую огласку, но не привел к наплыву работ. Вернувшись в Англию, Тейлор выполнил несколько небольших заказов.
«В те дни я был довольно наивен. Я получил много нерешительных предложений и никогда не осознавал, сколько проектов терпят неудачу из-за несерьезности людей.
«Поэтому я решил сделать несколько вещей, которые, оглядываясь назад, я бы не сделал».
Затем поступило предложение от правительства Мексики. «Это был первый раз, когда меня заказали и заплатили за работу», — говорит Джейсон. Если бы все было так просто.
«Мы провели исследования, подали заявки на государственные гранты и, собрав 200,000 тысяч долларов для начала работы, я встретился на бизнес-конференции с губернатором штата.
«После нашей презентации губернатор сказал: «Потрясающе, это проект, который нужен этому региону, и я собираюсь удвоить бюджет и дать вам еще 200,000 тысяч долларов!»
«Я подумал: здорово, тогда я, очевидно, удвою объем работы, которую выполняю, и мы сможем сделать ее по-настоящему амбициозной. Все аплодировали, и это вызвало большой резонанс в СМИ.
«Год спустя губернатор запросил средства у центрального правительства, украл их и вложил в свою избирательную кампанию.
«Два года спустя он оказался в тюрьме за наркоторговлю».
Джейсон подал заявку на другие гранты и выиграл некоторую корпоративную спонсорскую поддержку, но планирование на будущее оставалось трудным. «Это также был довольно большой шаг веры для правительства, но, в конце концов, они очень хотели просто запустить его в воду и посмотреть, как это работает».
Союзник директора морского заповедника оказался бесценным: «Если бы я вышел сам, этого бы на 100% никогда не произошло, но чем больше я ввязываюсь в проекты, тем больше политики».
Конечный результат всех этих маневров — подводный музей MUSA — укрепил репутацию Джейсона.
«Это вызвало огромный резонанс в средствах массовой информации, заставило всех прислушаться и очень заинтересовало правительство в дальнейших действиях. После этого я начал получать довольно много предложений из других мест».
После разового проекта подводной скульптуры фортепиано для иллюзиониста Дэвида Копперфилда на его Багамском острове фокус Джейсона переместился в центр Атлантики на Канарские острова.
«Поэтому я перевез свою семью, собак и всю операцию на Лансароте на следующие пять лет. Опять же, было трудно начать – снова использовались государственные гранты, и всякий раз, когда ты работаешь с правительством, тебя втягивает в политику, как бы ты ни старался.
«Оппозиционная партия очень охотно критиковала Атлантический музей. Они считали, что это будет хороший способ нанести ущерб правительству, используя старый аргумент о том, что оно должно инвестировать в дороги и больницы». Но проект пошел дальше.
Яркий пример того, как Джейсона поймали Политический вихрь произошел на Мальдивах в прошлом году.
«Это был частный курорт с частным финансированием, и все, что нам было нужно, — это разрешение правительства. Итак, мы провели презентации, обсудили это, и они пришли и осмотрели скульптуры, все в порядке.
«Но тогда президент проигрывал в опросах перед выборами и отчаянно нуждался в большем количестве голосов. Он чувствовал, что, защищая ислам, он сможет получить больше религиозных голосов, поэтому он просто послал армию и множество журналистов.
«Это был очень глупый поступок. Фотографии военных, разбивающих скульптуры матери с младенцем, были, вероятно, последним, чего хотелось Мальдивскому управлению по туризму, и другие крупные отели, вложившие туда деньги, были очень расстроены.
«Но через три дня президент потерял власть, его выгнали и сослали».
Однако бессмысленное разрушение причиняло боль. «Это был действительно сложный проект, связанный с логистикой работы на атолле посреди Индийского океана. Каждую проблему, с которой мы сталкивались, было действительно трудно решить, и Screwfix не справился с этой задачей.
«Людям очень легко использовать ваше искусство для продвижения своих целей. Это может быть сложно, но никогда не скучно, это точно».
Сейчас у Джейсона есть основная команда из семи человек, которые путешествуют с ним по всему миру для реализации различных проектов, в зависимости от масштаба работы нанимаются местные жители. «Теперь ситуация также меняется, когда скульптуры становятся все более популярными. Интернет," он говорит. «Существуют новые методы, с помощью которых вы отправляете свой дизайн в компанию, которая может выточить его из блока того, что вам нравится».
В настоящее время внимание Джейсона сосредоточено на Большом Барьерном рифе Австралии и MOUA, его Музее подводного искусства. «Это захватывающий проект, который вынашивался почти три года с тех пор, как я представил свои проекты.
«Мы создавали компании, оформляли разрешения и организовывали работу. Я хотел убедиться, что в Австралии существует организация, которая будет следить за его реализацией, а также за его будущим.
«Это немного похоже на полный круг, потому что я стал ныряльщиком инструктор в Австралии, и, вероятно, именно там я проводил большую часть своих погружений – каждый день, когда работал на сафари».
И GBR, должно быть, в отчаянии для некоторой оптимистичной рекламы. Вскоре после этого интервью Управление морских парков понизило долгосрочный прогноз экосистемы с «плохого» до «очень плохого».
«Это сложно, потому что, очевидно, некоторые рифы на севере сильно обесцвечены и деградировали, но две трети рифов все еще нетронуты и невероятны», — говорит Джейсон.
Я выражаю удивление по этому поводу, учитывая недавние научные сообщения. «Здесь по-прежнему невероятные возможности для дайвинга и сноркелинга, поэтому они очень стараются показать, что затронуты не все районы», — говорит он. «Конечно, там, где я работал в Таунсвилле, рифы невероятные, действительно здоровые».
В декабре у Таунсвилля была представлена меняющая цвет верхняя часть проекта Джейсона Ocean Siren, а затем первая из серии работ на самом рифе – огромная коралловая теплица с окружающими ее садами.
«Все идет вовремя, и очень приятно работать в Австралии, потому что они настолько организованы и профессиональны — почти полная противоположность некоторым местам, где я работал», — говорит Джейсон.
«У него есть вся инфраструктура и компоненты, а в области морских исследований есть Университет Джеймса Кука, возможно, один из ведущих научных институтов, и Австралийский институт морских наук (AIMS). Так что в Таунсвилле много морских биологов, и работать вместе с ними здорово».
Ocean Siren высотой 4.4 метра — это новинка. «Это довольно сложная деталь из стеклопластика, внутри которой будут находиться сотни светодиодов на матрице, подключенной к солнечному дисплею.
«У AIMS есть серия регистраторов температуры от севера GBR вплоть до района Рокгемптона, и мы можем отслеживать и сопоставлять все эти живые данные и вводить их в серию программ освещения в скульптуре, чтобы она меняла цвет в зависимости от насколько высокие температуры.
«Мы экспериментируем с различными циклами, а также думаем о том, чтобы показывать температуру с мест по всему миру.
«Все это происходит от сигнала 4G с берега — теоретически!»
Третий этап проекта вполне может оказаться самым сложным – остров Палм. «За последние 200 лет сюда были перемещены различные общины аборигенов, и это место внесено в список самых жестоких мест в мире.
«Бедность и безработица очень высоки, у жителей мало будущего и не так много туристов, но это очень красивый остров, и некоторые из его рифов просто потрясающие.
«Мы надеемся построить серию сооружений вдоль береговой линии и в воде в надежде создать экономику острова и создать рабочие места для местных жителей, которые будут выступать в качестве гидов и производить артефакты аборигенов для продажи».
По словам Джейсона, средства были получены от центрального правительства, но следующие шаги очень деликатны.
«Поскольку у страны такая тревожная история, следует проявлять осторожность, особенно в случае любой мысли о том, что белый англичанин придет и будет диктовать условия.
«Это должно быть совместным усилием, решающим, какую форму примут работы, куда они пойдут, насколько глубоко и т. д.». Проект должен быть завершен в августе следующего года.
Тем временем Джейсон работает над еще одним «музеем», на этот раз в Айя-Напе на Кипре. «Это подводный лес, посаженный примерно из 200 деревьев, смесь скульптурных деревьев и плавающих водорослей, образующих довольно плотную матрицу структур со скульптурами между ними.
«По этому лесу будет организована экскурсия. У нас видимость почти 30 метров каждый день, так что это хорошее место для работы».
Интересно, Джейсон Вы когда-нибудь беспокоились о том, что страны начнут рассматривать искусственные рифы или сооружения, подобные его, как замену сохранению естественных рифов?
«Не столько из-за сохранения, сколько из-за того, что люди начнут экономить при строительстве искусственных рифов. Делать это правильно — дело дорогое и довольно сложное, поскольку оно требует большого количества морских инженерных работ и изысканий для их очистки и обеспечения безопасности.
«Меня беспокоит, что люди видят в этом легкое оправдание для сброса вещей в море.
«Звучит ужасно, но я не самый большой сторонник искусственных рифов. Их площадь настолько мала, и я не думаю, что они решают многие проблемы, с которыми сталкиваются наши моря. Я вижу их выгоду больше в том, чтобы отвлечь водопользователей от уязвимых территорий и поднять эти проблемы.
«Мы не говорим о том, что мы делаем в Австралии как об искусственном рифе. GBR — самый большой риф в мире, и ему определенно не нужна дополнительная площадь поверхности. Это скорее случай рассказа историй об этом, вовлечения детей в природоохранные программы, использования этого как
источник образования или научной платформы и способ привлечь людей».
А как насчет некоторых подражательных скульптурных инсталляций по всему миру? Его когда-нибудь беспокоила их эстетика, или он просто думает, что чем больше, тем лучше?
«Многие люди, кажется, думают, что, поскольку вы помещаете это под воду, это может сделать каждый, но, как и в случае с общественной скульптурой для городов, необходим процесс консультаций и своего рода курирование. Минимальное требование — знать биографию художника. Так что да, я волнуюсь!»
Я спрашиваю, считает ли он, что его работы заслуживают того признания, которого они заслуживают как искусство. "Я не знаю. Хорошо, что оно затрагивает так много разных областей, а не только искусство, охрану природы или туризм – его нелегко классифицировать.
«Я не чувствую себя полностью частью дайверского сообщества или художественного сообщества, но что-то среднее между ними, и я чувствую, что это сбивает с толку многих людей. Я думаю, что в мире искусства многие люди до сих пор не уверены».
Прибыльна ли его работа? «Я не в дороге, как это было большую часть времени. Никогда не знаешь, где будешь через два-три года, но да, я получаю прибыль. Но я еще не могу уйти на пенсию!»
Однако он «немного меняется», говорит он. «Многие артисты подвергаются стереотипам и просто повторяют то, что они делали раньше – этого и ожидает публика. Я не уверен, что мне нужно продолжать делать что-то в больших масштабах — можно рассказать очень сильную историю с помощью одного фрагмента или пары фрагментов».
Небольшие частные заказы, такие как фортепиано Копперфильда или его недавний «Атлас океана» на Багамах (хотя это и самая большая в мире подводная скульптура!), кажется, привлекают все большую привлекательность, а проект в Норвегии принес ему некоторое утешение после эпизода на Мальдивах.
«Это было в темной гавани в ледяном фьорде, и вряд ли можно было ожидать, что там вообще много жизни.
«Но мы установили скульптуры, вернулись через год, и они были гораздо более развитыми, чем любые работы, которые я делал в тропических регионах, полностью окутанные оболочниками, с тысячами растущих на них мидий и креветок».
Он говорит, что его все больше склоняют к созданию «работ активистского типа, с более сильными посланиями и осуждением ископаемого топлива и других вещей, которые способствуют изменению климата». Вскоре обратите внимание на один такой приливный объект в лондонской Темзе.
Ходят также разговоры об инсталляции, связанной с кораблекрушением на Кипре – что это может быть? – и секретный интерактивный проект на Ближнем Востоке.
Читайте также: Древняя гавань – новая достопримечательность Кипра
Поскольку это живое искусство, Джейсон явно получает огромное удовольствие, пересматривая свои предыдущие работы, наблюдая, как они развиваются, и фиксируя новые образы.
Он недавно вернулся в Гренаду и вскоре направлялся на Канарские острова.
«Это та часть, которую я люблю. Я очень расстраиваюсь, когда вижу, как другие люди фотографируют мои вещи в Instagram, и думаю: это выглядит потрясающе – мне нужно вернуться!»
