БУДЬ ЧЕМПИОНОМ! – «фотографический глаз»

МЫ НЕ МОЖЕМ ПОКРЫТЬ тему композиции, не обсуждая классические правила, которые встречаются в каждом фотография или учебник рисования. Если вы помните из этой статьи только одно, так это то, что это инструменты, а не правила.
Не раз при обучении подводная фотография На семинарах фотографы показывали мне фантастические изображения только для того, чтобы они выразили ими разочарование, потому что они не придерживаются буквы закона – так называемых правил. Это совершенно неправильно.
Основная причина, по которой я оставил эти классические правила композиции до последней части этой мини-серии, заключается в том, чтобы вы не думали, что они являются основой и конечным результатом создания изображений.
Тем не менее, многие фотографы считают эти руководства очень полезными при попытке понять сцену или объект в видоискателе или на ЖК-экране.
Зачастую они оказываются не менее полезными при выборе и обрезке изображений после съемки. Если вы изо всех сил пытаетесь найти изображение, оно действительно может стать ключом к раскрытию потенциального объекта.
Но цель этих «правил» — просто помочь вам делать снимки лучше. Многие фотографы вообще не обращают внимания на эти руководства, а просто размещают объект так, чтобы удовлетворить их эстетический вкус.
Это нормально, и этот интуитивный подход регулярно дает изображения, которые идеально соответствуют законам.
Однако понимание композиции — это определенно навык, которому можно научиться и постоянно совершенствовать. Возможно, самое большое преимущество любого из руководств по композиции заключается в том, что они помогают нам развивать фотографический взгляд, делая процесс намного более интуитивным.
И хорошая новость в том, что вам даже не нужно находиться под водой. Я уверен, что каждый когда-нибудь играл в кинорежиссера, составляя кадр из больших и указательных пальцев, чтобы составить сцену.
Сегодня мы даже можем использовать камеру нашего телефона. Суть в том, что чем больше мы практикуемся в композиции, тем приятнее будут наши фотографии.

Я СОБИРАЮСЬ чтобы охватить только три наиболее полезных правила в этом столбце: трети, диагонали и линии. Эти классические правила композиции возникли тысячелетиями. Древние греки, как известно, признавали присущую определённым пропорциям привлекательность и использовали их в своей архитектуре и искусстве.
И большая часть великого искусства последних 500 лет также основана на этих принципах, так что вы в хорошей компании!
Большинство изображений имеют основную достопримечательность, например привлекательный красный мягкий коралл, глаза рыбы или лицо вашего приятеля. Именно сюда в первую очередь будет обращен взгляд зрителя.
От того, где и как это расположено в кадре, зависит эстетический баланс и даже настроение фотографии. Вот тут и вступают в силу правила.
Самым известным является правило третей, которое широко используется в картинах для придания композиции приятной гармонии и, как правило, более интересно, чем наклеивание объекта в центр кадра. Классический пример — знаменитый «Боевой темпер» Дж.М.В. Тернера.
Чтобы визуализировать трети, мы должны разделить наш кадр двумя вертикальными линиями и двумя горизонтальными линиями (все они расположены на равном расстоянии друг от друга), так что исходный кадр теперь представляет собой сетку из девяти одинаковых прямоугольников с теми же пропорциями, что и весь кадр.
Многие камеры сделают это за вас, наложив эту сетку на ЖК-экран или видоискатель.
Размещение объектов на одной линии с этими линиями и особенно с ключевыми объектами на пересечениях (иногда называемых точками силы) придаст вашей композиции баланс и силу. Поскольку мы читаем слева направо, точки пересечения в правой части кадра считаются наиболее гармоничными. Однако, если наш объект ориентирован или движется в определенном направлении, для баланса гораздо важнее, чтобы он смотрел в кадр, и впереди было больше места, чем сзади.
Хорошая новость в том, что подводные изображения (без дайверов) можно легко перевернуть. Поскольку здесь нет надписей и т. д., которые могли бы запутать ситуацию, мы можем попробовать тему слева или справа.
На слайд-пленке это просто означало переворачивание слайда; в Интернет это означает нажатие переключателя в программном обеспечении.
Переворачивая изображение, нам следует отвести взгляд от экрана или закрыть глаза, потому что, когда мы наблюдаем, как оно меняется, мы с меньшей вероятностью предпочтем результат. Если на мгновение отвести взгляд, вы сможете сделать объективный выбор.
Фотографы могут быть одержимы стремлением точно попасть в третьи кадры, но это не имеет значения. Важный урок — убрать объект из центра кадра. Мы легко можем попасться в ловушку, снимая все посередине, потому что именно здесь автофокусировка камеры работает лучше всего.
Наконец, не забывайте, что мы всегда можем обрезать изображение после съемки, чтобы расположить объект в более интересном месте.

ДИАГОНАЛИИ очень подходят для подводная фотография и придать изображениям интерес и энергию. Часто мы создаем их, просто наклоняя камеру на 45°, чтобы превратить стандартную сцену во что-то более интересное.
Они хорошо работают с «липучками» — такими существами, как бычки, креветки и крабы, живущими на палочковидных кораллах или ножках водорослей. Диагонали также подходят для движущихся объектов, таких как косяки рыб или акул, придавая изображению больше динамизма.
Другое использование диагоналей — при съемке стандартных вертикальных широкоугольных пейзажей. На этих снимках главный объект часто находится в нижней половине кадра (губка, мягкий коралл и т. д.), а второстепенный объект — в верхней половине (силуэт дайвера, солнечные лучи). Обычно лучше расположить их по диагонали, а не прямо вверх и вниз.
Прямые линии под водой встречаются редко, но это не мешает нам использовать направляющие линии для придания изображению глубины и энергии композиции.
Они проводят взгляд зрителя через кадр и дают ощущение перспективы. Классическое использование под водой – это Фото обнажая якорный трос, ведущий к лодке на поверхности.
Сходящиеся линии часто используются в картинах. Посмотрите на «Тайную вечерю» Леонардо да Винчи и увидите, как линии комнаты привлекают ваше внимание к парню в центре!
Леонардо еще больше усиливает контраст Иисуса, используя классические приемы, которые мы рассмотрели в колонке прошлого месяца. Сначала Иисуса ставят напротив ярко освещенного окна, затем его одевают в привлекательные и противоположные цвета — красный и синий. Нет сомнений, кто здесь хозяин!
Такие линии нечасто встречаются под водой, но внутренние детали затонувших кораблей дают нам возможность использовать их, как и некоторые мелководные пейзажи, и они могут значительно улучшить композиции.